（一）缘起

朱哲琴是一个很特别的女子，她是不会随波逐流的。仿佛是不食烟火的仙子，误入人间的精灵。她的生活态度是沉静而高远的。她的精神境界是生活在别处的。因为她喜欢漂泊，喜欢全世界去跑，去看，去聆听，所以她属于另类的女子，在她的音乐表现上，总是深远和大气的。今年上半年，《世界时装之苑》很难得地对她进行了专访。照片中的她一如以往的美丽和神秘，似乎就是来自遥远而幽静的少数民族。当然，我看到了她身上的藏族血脉，要不，她怎么会又是DADAWA呢。她说今年下半年，她要去尼泊尔看看，去感受尼泊尔高原的风光。只是不知道她现在去了没有。象她这种个性，想去那里就去那里，说不定此时己经在北欧的某个街道角落里，正面对一个流浪的尼泊尔老艺人，聆听着飘荡在空气中的Resham Firiri的旋律，那是一首任何一个尼泊尔男人仅用一两个手指就能在雕花木琴上随性拨出的古老情歌......

我也是喜欢到处走走，到处看看的人，特别是喜欢那些文化底蕴很深，历史很远的地方。什么广阔的草原，美丽的雪山，苍凉的沙漠呀。“虽不能至，吾心向往之。”毕竟，由于时间和经济的原因，现在能够去的地方不多。但对于好的地方，一直总是魂牵梦系，“于我心有戚戚焉”。我现在的梦想就是去西藏，回到拉萨。对我来讲，西藏简直就是一个神秘莫测而又遥远不可及的国度。在那里，没有烦恼，没有忧伤，姑娘总是没完没了地唱。在那里，你一抬头，就会和白云亲吻，你一开口，就能与雪山歌唱，而你一舞蹈，天使也会收起翅膀......

而朱哲琴的三张唱片，有两张就是以西藏为主题的。这很大程度上也是我深深喜欢她的唱片的地方。因为，在那里，在西藏，我们都是在寻找自己的精神家园。

（二）三张唱片的录音资料与音乐构想

一《黄孩子》

监制，录音：易有伍
作曲：何训田
作词：何训友
主唱：朱哲琴
合成器：浦琦璋，孟津津
弦乐：上海音协室内乐团
童声合唱：上海杨浦艺校合唱团
竹笛，尺八，箫，埙，汽水瓶：杜冲
管子，唢呐：左翼伟
吉他：陈革
出版，发行：正大雨果民族音乐精品制作中心，国际文化交流音像出版社
ISBN:4892440100428
ISRC: CN-A26-97-302-00/A-J6
CD: DDD Made in Japan by TOSHIBA-EMI LTD
录音日期及地点：1992.2.20-27中国唱片社上海分社数码录音棚
24 Bit处理器材及日期：dcs 900D,1997.3

以上的资料是我买的原版CD所提供的资料。对于发烧友来讲，这些都是听歌和买碟的不可或缺的一部分。

这张唱片是朱哲琴和何训田合作的第一张唱片。首先由香港雨果公司1992年制作发行。属于雨果公司的"KIIGO"系列。刚一推出，就在香港HI-FI界引起轰动。我买的这张唱片已经是经过24 Bit重新混音制作的第二版，1997年版。后来，雨果又在2001年2月出了第三版，在2003年5月，又推出了第四版，XRCD版。由此可见，《黄孩子》的受欢迎程度。

我这张专辑是1998年读大学的时候在重庆买的。那时要120元。本来雨果公司出的"KIIGO"系列价格大概才要70，80元左右。但那时正是朱哲琴的唱片火遍大江南北的时候，商家自然奇货可居，我买的也心服口服。

这张唱片录音是易有伍，易有伍正是雨果公司的老板。他的录音技术在音响界，唱片界可谓是大师级的人物。当然，正因为他，我们才可以在雨果唱片中找到很多我们自己的民族音乐。我一直认为，雨果公司对推广我们民族自己的音乐文化起到重要作用。

(三)我的《阿姐鼓》,我的西藏精神之旅

一 没有阴影的家园(Home Without Shadow)

没有阴影的月亮，
没有阴影的树，
没有阴影的家园，
没有阴影的路，
雨神拥抱初洗如婴的身体，
我被你诱惑而来。

没有阴影的惹刹，
没有阴影的幡，
没有阴影的祈祷，
没有阴影的灯，
风神亲吻流年辗转的经筒，
我被你感召而来。

《没有阴影的家园》开头是一段由远及近的鼓声，很象Pink Floyd的经典之作中的，充满了迷幻色彩。Pink Floyd的专辑都是大气而宏伟的。每首歌只是整个专辑这个整体的一部分，全部歌曲才融合成为一张专辑的主题。《阿姐鼓》这张专辑在这方面也是很成功的例子，在音乐上有着连贯性，统一性，完整性的主题，缺一不可。就像一曲气势波澜状阔，情节跌宕起伏的交响乐，要完整地把整张专辑听完才能更好地理解其中的内涵和意义。仅仅听其中的一两首，好像有点管锥窥豹，被一片叶子遮住了整个秋天美丽的风景。这也是专辑和精选的区别，但这么用心的唱片，现在已经不多了。

在《没有阴影的家园》中，朱哲琴运用缥缈而悠扬的歌声首先为我们展现了一个阳光下的西藏，这是一个以信仰而不依赖科学生存的民族。来到这里，你的灵魂就好像被风神，雨神，雪神洗净；来到这里，你会抛开尘世间的纷纷扰扰，只要用心去领悟，就可以寻找到自己失落的灵魂。伴随着《阿姐鼓》的歌声,让我们展开这段西藏的精神之旅吧.

二 阿姐鼓(Sister-Drum)

我的阿姐从小不会说话，
在我记事的那年离开了家，
从此我就天天天天的想，
阿姐啊。

一直想到阿姐那样大，
我突然间懂得了她，
从此我就天天天天的找，
阿姐啊。

玛尼堆上坐着一位老人，
反反覆覆念着一句话，
唔唵嘛呢叭咪哞，
唔唵嘛呢叭咪哞。

天边传来阵阵鼓声，
那是阿姐对我说话，
唔唵嘛呢叭咪哞，
唔唵嘛呢叭咪哞。

“唵嘛呢叭咪哞”是藏传佛教中的六字真言。这六个字包含了世间万象万物。这首歌歌词简单，但却已经做到了大象无形，无欲而刚，达到了返朴归真的境界。

阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？我自认为她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神诋。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。

何训田的音乐充满了佛性，这也是他的特色。后来在2003年，他干脆制作了一张《波罗密多》，就是一张诠释佛教著名经典《般若波罗密多心经》的音乐专辑。ISRC-9787799203768.所以，何训田的音乐是带有很深的佛意的。《阿姐鼓》自然更不能例外。

这张专辑的打击乐是很发烧的，特别是鼓声，这也整张专辑的重要特色。这张专辑的鼓声即使和后来被发烧友誉为最HIFI的鼓乐专辑－－阎学闽《神州第一鼓》相比，也毫不逊色。要知道，王伟的鼓在音乐界，就如俞丽拿在小提琴中一样，都是大师级人物。

每次听到这首歌的鼓声越来越强，越来越大，仿佛要充满天地间，并在天地间爆发时，耳边又传来朱哲琴的歌声“天边传来阵阵鼓声，那是阿姐对我说话，唔唵嘛呢叭咪哞......", 这时的我的眼泪总会夺眶而出。我也不知道为什么如此感动，按道理，这是天人合一，人神合一的境界，我懂得了就应该感到幸福才对。但是，我想知道，心爱的人不会再在身边，他只在遥远的远方默默的祝福你时，这又需要多少的痛苦挣扎后才能做到呢？阿姐啊，你其实就是我自己，我自己身上长眠不醒的一部分，你就是我少年时代的憧憬，一种直欲燃烧的憧憬，一种我一直希望能够实现的憧憬，这是一种理想或者说是梦想，但我很久就已经失落在某个地方，而且，我知道，再也寻找不回来了...... “等待戈多”的苍凉和无奈深深的包围了我，总是让我难以呼吸视听。

每个民族用自己的方式实现愿望，寻求幸福。《阿姐鼓》的整张专辑中的“我”其背景和所指都是一样的。都是“同一个人”。在整张专辑中中，“我”就象“苏菲”一样，去追寻着“苏菲的选择”。如果能这样去听这张唱片，我们就还会体验到一种哲学思辩的幸福。

我身上一直随身带着写有“唔唵嘛呢叭咪哞”这六字真言的佛符。那是我曾经最深爱的人送给我的，这也曾经是他最深爱的东西。背后这样子写到：“此为灭定业真言咒，能消我们身心诸病，改变命运，化苦难为吉祥，化穷困为富裕，倘能发心念十万百万至千百万，并辗转教人持诵，众生之共业如战争，刀兵灾劫及天灾地变将可转轻。请您发大悲心共转大经轮，持此心咒。”

但，不知他现在还好吗？是否还象以前那样，喜欢久久地凝望远方？......

三 天唱 (Sky-Bueial)

最后的死去和最初的诞生一样，
都是温馨时光，
最后的晚霞和最初的晨曦一样，
都是太阳辉煌。

迎接生命的时候，
这一方山水离蓝天最近，
送走生命的时候，
这里的乡亲高高仰望。

让风吹散了年华，
洒给飞鹰，
让云托起了身体，
交给穹苍。

《天唱》这首歌很特别，吟唱的其实是“天葬”。藏族对于死者的善后保持着自己的风俗，分别有土葬，水葬，天葬，这当中“天葬”最为隆重和神圣。体现了生者对死者的一种祝福和祈祷。就是把死者的肉身奉于高山之颠，让天上的神鹰把肉身吃掉，这样，死者的灵魂就可以如神鹰一样，自由自在地飞进天堂。“天葬”，是纯粹的西藏本土宗教精神的死亡方式。这一世间无与伦比的独特方式的基础，源自西藏的灵魂转世说。

朱哲琴说她在唱《天唱》的时候。“我有生以来第一次获得了那样的感受，我真的看见了另一个我飞脱了这一个我，飞到了很高很高的地方。”其实，我们只要用心去聆听这首歌，也会有这样的感受：在微光的黎明，支解肉身超度灵魂，雪域的神鹰将此生衔入天空，魂魄为之飞翔。

台湾风潮唱片在1996年也出有一张关于西藏的专辑《天唱》－－(Echoes From Shanglila)，由中国另类音乐组合"NOMAD"制作，主唱便为益西卓玛，这也是张不错的唱片,TCD-5209540742，台湾异术录音科技录音并进行母带处理，效果也很惊人。那张何训田的《波罗密多》也是他们公司的作品。这张《天唱》专辑主要说的是西藏的民俗和神话传说。如雪顿节，煨桑节，和关于遗落在西藏的“天珠”神话，开在藏区的“格桑梅朵”黄色小花的故事，及美丽的香格里拉来源传说。喜欢《阿姐鼓》或向往西藏的爱好者不容错过。

四 天堂地狱(Paradise Inferno)

头顶着你的手，
随你去天堂，
天堂里有没有尼玛的笑脸，
啊，笛威辛亢（藏语：天堂）。

人人都向往天堂，
为什么人们一见就回头？
啊，笛威辛亢。

头顶着你的手，
随你去地狱，
地狱里有没有达娃的泪水？
啊，纽威辛亢（藏语：地狱）。

人人都害怕地狱，
为什么人们一去永不愿归？
啊，纽威辛亢。

一首好的歌曲绝不能少了好的歌词。《阿姐鼓》这张专辑的歌词简直每首都是杰作，就如哲理小诗一样，值得慢慢去品味。这也是我这篇文章摇引用歌词的原因。

有天堂就会有地狱，有地狱就会有天堂，哪里是真正的天堂？哪里是真正的地狱？我们在追问，其实我们追问的是哪里才是我们灵魂寄托的地方。这是一首大气的作品。具有夸父追日的永恒，也有精卫填海的执着。

在何训田的创作中，无论是在先锋派音乐还是新歌集的创作中，都鲜明地呈现出他生成的对真知的求索精神，他重视以他个人独有的方式，表达人类共通的人性，他把理性埋在感性的深处，他是不会被既定的规则所束缚的音乐家。而“把理性埋在感性的深处”，正是无数作曲家孜孜以求的目标。

人间是“此岸”，神界是 “彼岸”，而“彼”“此"是如何共通的呢？柏拉图在问，托尔斯泰在问，但丁在《神曲》里更是追问的痛快淋漓。或许，每个人都有自己的答案，或许，答案就在自己的心中。朱哲琴就说：“每次唱它，会得到一种力量，我看见自己敲开天帝的门，敲开地狱的门。”其实。我想说的是，只有敲开了那扇门，迎接自己的都是一样美丽而绚烂的风景......

五 羚羊过山岗(Crossing The Ridge)

那一天羚羊过山岗，
回头望，
回头望，
清晰的背影，
很苍凉，
天那么低，
草那么亮，
亚克摇摇藏红花，
想留住羚羊。

那一天羚羊过山岗，
回头望，
回头望，
清晰的背影，
很苍凉，
天那么低，
草那么亮，
低头远去的羚羊，
过了那山岗。

这是首宁静而悠远的歌，所说的意境和后来的《央金玛》中的《喜马拉雅人》相同，但没有那么的气势汹涌。不多，我更喜欢这种风格。我也认为，欣赏音乐有三种意境，一：独上西楼，望尽天涯路；二：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；三：蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。当然，能够以不同的境界欣赏不同的音乐，那也是一种幸福。听音乐其实也是一种创作，是一种再创作，不同悟性的人，创作出来的结果也不同，感受自然也不一样，领悟，顿悟也会不一样。其实也可以这样子说：一千个人，就有一千个不同的《阿姐鼓》。色彩何以缤纷？就是因为它有万千中不同颜色的美丽。

在整张《阿姐鼓》专辑中，有很多部分，是没有歌词的，朱哲琴运用她精灵般的歌喉或浅吟低唱，或高歌流舞，用以表达一种无法言喻的百感交集。这首《羚羊过山岗》也一样。语言是什么，语言文字是为表达和交流创作的。而某些时候却又防碍了我们表达和理解。好的音乐就是这样：只可意会，不可言传。而当我们心领神会的时候，或许就是接近第三种境界的时候了。

我在听这首歌的时候，总仿佛身处在一个遥远的梦境。在阳光灿烂的大草原上，远处是婀娜多姿的皑皑雪山，风儿轻轻地吹，耳边传来牧羊人苍凉而深情的歌声，似真似幻。这种感觉，很是浪漫。好像处身于一个动漫国度或幻想国度。

这首歌有两个特色，其一便是歌中的男声伴唱，非常的迷人，和朱哲琴的歌声相比，也是当仁不让，这伴唱的应该就是何训田和霍永刚，而霍永刚正是上海有名的男高音。另一个特点就是在歌中运用了我们民族的一种古老乐器：埙。在西安半坡村仰韶文化遗址出土的文物中，就发现有两个陶埙，距今已经有6700多年，能吹出两个音，被称为“音乐史上最古远的文明”。在这首歌中，在MIDI音乐的背景下，埙那浓烈的沧桑感使悠扬的音乐更如天籁之音。

由从可见，何训田的音乐制作的构架很大的。他把世界先进的电子音乐和我们民族传统器乐完美结合。在朱哲琴的三张唱片都留有鲜明的风格。可见他在世界上的NEW AGE,WORLD MUSIC音乐领域也是成熟的作曲家了。和日本的喜多郎一起，可谓执亚洲NEW AGE音乐的两个牛耳，互为双雄。

雨果公司在2002年，就出有一张关于埙的音乐专辑－－《天唤玄音》(Mysterious Note--xun).ISRC-97879960815.张斌吹奏，小柯为音乐总监。也是张很不错的专辑。其实，我们还是有很多优秀的民族音乐专辑的。象刘星的《一意孤行》，ISRC-CN-C88-99-013-0/A.J6,杨小琳的《绿蓑衣》，ISRC-CN-A26-98-372-00/A>J6,这两张都是雨果公司的"KIIGO"系列。另外，风潮唱片出的《盘王之女》，ISRC-CN-F08-98-809-00/A.J6,和《苏武牧羊》，ISRC-CN-FO8-99-901-00/A.J6,它们无论是音乐还是音效，都是当今唱片界上数一数二的杰作。喜欢民族音乐，或者喜欢新音乐的发烧友都应该买回家收藏才对。其实，收藏唱片就如品味音乐一样，痛并快乐着呀。我每当看着自己唱片架上的这些专辑，就感觉自己是天底下还算幸福的人。美名其曰自己：“精神贵族。”

六 卓玛的卓玛 (Zhoma of Zhuomas)

卓玛,卓玛,
阿妈叫我卓玛，
我叫阿妈卓玛，
卓玛,卓玛。

我很少见过这么少歌词的歌曲。记得读大学时，这首歌在当时的媒体引起很大的争论，有褒有贬，我们几个所谓的音乐爱好者也自成几派，为几个小问题吵的面红耳赤。无论如何，那时正是“激扬青春”的年代呀。怀念那些囫囵听歌的日子。

阿妈叫女儿卓玛，女儿的女儿还叫卓玛，在西藏，在同一个家庭里，同一个名字被重复运用着，这个卓玛，就如“我”一样，其实是一种藏族表达轮回观念的象征，是无可选择的生存状态造就了西藏的纯朴与宁静，是人们对今生的无望转向对来世的祈望，造就了藏传佛教的“轮回”信仰。

这是大悲中的大喜，大喜中的大悲，是“无为”中的“无所不为”，“可为”中的“不可为”。这种“轮回”信仰与西方的轮回观念是很不同的。尼采常常与哲学家们纠缠于一个神秘的“永劫回归”观：“想想我们经历过的事情吧，想想它们重演如昨，甚至重演本身无休无止地重演下去，这癫狂的幻念意味着什么？”（米兰昆德拉）

两项比较，藏传佛教的“轮回”信仰更加纯正，更加古老，这正是“轮回”的源头所在.在这个问题上可以说,西方起源于东方.人类由神化日益回归人化的今天,藏传佛教依然固守着西藏,而且孤而不寂,只因为那与世隔绝的世界屋脊,它是活化石一般的原始宗教状态保存下来的唯一原因,也成了吸引世界目光的主要原因.

七 转经 (The Turning Scripture)

一部旋转的经书,
上面篆刻着日月星辰,
一个长满白发的故事,
反覆祈祷,
反覆叮咛.

羊儿过来了,
牛儿过来了,
细细地咀嚼,
羊儿过来了,
牛儿过来了,
静静地倾听,
这熟悉的声音.

为了那摇不断的虔诚,
为了那搅不散的梦境,
为了那捂不热的冰峰,
为了那撇不下的绿茵.

一个旋转的中心,
上面轮回着春夏秋冬,
一个长满皱纹的传说,
反覆歌唱,
反覆低吟.

白山过来了,
黑水过来了,
深深地冥思,
这修来的缘分,
白山过来了,
黑水过来了,
苦苦地等待,
这命中的注定.

为了那摇不断的虔诚,
为了那搅不散的梦境,
为了那捂不热的冰峰,
为了那撇不下的绿茵.


"我梦见,我被嵌于纳木错的烟波里,祈祷之词汇成波涛之声,我是那儿地精灵."--朱哲琴

纳木错,西藏悬在天上的湖.

而我呢,在漫长的《阿姐鼓》西藏精神之旅后,终于,思想飞翔了起来.....我仿佛置身于一个古老的藏族宗教仪式中,在方圆几百里的崇山峻岭包围中,在那个广阔而无边的平地上,而朱哲琴就如一个主导世界万象万物的女神,正在呼风唤雨,驶风而行,无数的喇嘛在吹奏着各种藏族古老的器乐,无数的美丽的飞天在轻盈地飞翔和舞蹈,无数的信徒在顶礼膜拜......而我,就仿佛是其中的一名飞天,又仿佛无处不在....天上彩云高挂,天上星星璀璨.....

(四)由《央金玛》随想到NEW AGE

其实我本想先写篇关于《央金玛》(Voices From The Sky)的所谓随笔.但总觉得自己无法表达自己的真正想法.里面的命题似乎很博大,自己无法把握.因为何训田,朱哲琴有《阿姐鼓》"珠玉在前",没有十成的信心,没有超越前者的勇气,他们是不会抛出这张再次以西藏为主题突破点的专辑的.所以自己只好改为写《阿姐鼓》了.其实在朱哲琴的三张专辑中,可谓是青菜萝卜,各有所好.但在香港,台湾,西方,他们在媒体上更欣赏《央金玛》.大伙都知道,《央金玛》获得例如CD圣经,唱片天书的推荐比《阿姐鼓》还要多.台湾音响音乐界的权威刘汉盛曾说过:"《央金玛》,更符号西方对NEW　AGE的认识."


何训田也曾说过:"没有人能教别人如何去欣赏大海,但每个人皆能体会大海之美,同样的,也没有人可以教人如何欣赏"太多的形容词,太多的解析,并不适合用于这个作品,只有以心共鸣,才可领悟歌中的原始人性.下面我主要就说说自己对NEW AGE的认识.

(一)而越有民族性的音乐,就越有世界性的流行,这正是NEW AGE音乐最根本的所在.《央金玛》正是代表东方音乐的力量和希望,从东方出发,如同支流注入世界NEW AGE的大河,大河又汇集成了海洋.《央金玛》参加了NEW AGE的世纪文明之旅,这也是港台对《央金玛》推崇的主要原因,

(二)《央金玛》七首歌,就写了七个传说,西藏音乐女神"央金玛"的传说,拉萨谣的说,"信徒"不为修来生,只为今生与恋人相爱而不驯于宗教形式的传说,具有魔幻色彩的七个魔鼓,七个愿望的"七只鼓"传说,青藏高原"喜马拉雅人"眷恋家园的传说,西藏艺术史上最杰出的诗人"六世达赖喇嘛情歌"传说,"人间"和"彼岸"的佛教传说.每一个传说以不同的曲词方式来吟唱.这些都是植根于西藏人民心中的故事,以前大多只是以口头流传.现在何训田通过用唱片的形式把这些民族性的瑰宝永久保存下来,并且在全世界广为流传,可以说是起到了保护民族文化传统的重要作用,这也正是很多NEW AGE音乐的创作者最为孜孜以求的目标,也正是NEW AGE音乐创作的主要原则.

由此可见,NEW AGE音乐的第二个特点就是保护和发展本民族的音乐(当然,也可以是其它的民族音乐).而在这一点,《央金玛》做得很好.例如,<六世达赖喇嘛情歌>这首歌的创作是很特别的.本曲的词作者仓央加措(1683-1706).是西藏喇嘛教史上第六世达赖喇嘛,他以传奇的一生和出色的才情写下的这首诗词,数百年来一直在西藏被奉为"圣歌",现在何训田重新编曲,把这首歌用上最先进的录音手段,最先进的电子合成,制作成为一首最为气势磅礴的交响诗,令无数音乐人广为称赞.何训田对佛教的热爱,在此可见一二.

(三)所以,NEW AGE音乐的第三个特点,就是最为先进的音乐制作手段和最为原始的民族器乐完美结合.在《央金玛》中,先进的MIDI技术,大量的电子合成器乐的运用,再加上我们自己民族的器乐如竹笛,鼓,唢呐,板胡，二胡等,通过两者的融合,构成了NEW AGE音乐得以形成的必须元素.当然,并不是西方和东方的结合就是NEW AGE音乐,现在唱片市场上很多所谓"NEW AGE音乐"画虎不成反犬类的失败之作.

(四)NEW AGE音乐一般是很讲究录音的发烧效果的. 很多NEW AGE音乐专辑都是发烧天碟.例如:喜多郎的<古事记>,ENIGMA的,还有神秘园,班德瑞的专辑等等,《央金玛》自然更不例外.

东拉西扯了那么多,只是信口谈谈,没有深入,其实NEW AGE,它之所以在新世纪变得这么流行,是有很深层原因的.我这篇文章不过是抛砖引玉罢了.

这篇文章记得当时自己写得很是激情流畅，写写发现自己还是喜欢音乐的人，自己都为自己高兴。其实多为感性的抒发，发表在这里，让大家见笑了。

“我仿佛置身于一个古老的藏族宗教仪式中,在方圆几百里的崇山峻岭包围中,在那个广阔而无边的平地上,而朱哲琴就如一个主导世界万象万物的女神,正在呼风唤雨,驶风而行,无数的喇嘛在吹奏着各种藏族古老的器乐,无数的美丽的飞天在轻盈地飞翔和舞蹈,无数的信徒在顶礼膜拜......而我,就仿佛是其中的一名飞天,又仿佛无处不在....天上彩云高挂,天上星星璀璨.....”

以上这段联想真的是我自己听了多次《转经》后，在自己脑海中浮现的现象。感觉有那种天人合一的味道，不知道是不是音乐中的那种顿悟。

当时写《我的<阿姐鼓>,我的西藏精神之旅》，的的确确是自己当时内心的真实感想，呵呵，写的时候，想起了曾经的人，曾经的事，鼻子酸酸的，不胜唏嘘。